The private is the political: arte croata contemporânea

"The private is the public". O mote que colocou a privacidade nas ruas pela via dos movimentos ditos minoritários dos anos 1970 inspira a exposição "RECONSTRUCTIONS: private = public = private = public =
a selection of Croatian contemporary art". Além dessa inscrição histórica, as relações público-privado nos ambientes midiáticos e tecnológicos contemporâneos também estão presentes em parte dos trabalhos apresentados. Mais informações sobre os artistas e obras no site.
E sobre as possibilidades e limites de transformação da privacidade num ato político, ver meu post sobre o filme Milk, de Gus van Sant.

Composição nº 4 para circuito de vigilância

A Paola Barreto vem realizando uma série de "composições para circuito de vigilância" que, em suas palavras, são experimentações com circuito de vídeo e cinema ao vivo. Tive o prazer de assistir duas das suas composições e gosto especialmente das tensões entre a imagem em tempo real das câmeras de vigilância e as interferências sonoras, que oscilam entre diferidas, gravadas, ao vivo (fruto da parceria com o músico Dave Cole). Gosto também da posição "espectatorial" liminar em que somos colocados com a transposição do dispositivo CCTV para o dispositivo Cinema-performance. Vale a experiência e a quarta composição da série acontecerá neste domingo, dia 07 de dezembro, como parte da programação do DorkbotRio. No Circo Voador, das 19 às 22 horas.

Luisa Paraguai

Tenho pesquisado artistas e ativistas brasileiros que trabalham com vigilância e visibilidade e espero em breve escrever sobre isso aqui (as promessas nesse blog são muitas e sem prazo de validade ;-). Hoje conheci o trabalho da Luisa Paraguai Donati, artista sediada em São Paulo e pesquisadora da Universidade de Sorocaba. Pelo que apresenta em seu site, o trabalho mais voltado para questões de visibilidade e vigilância é o Vemos...nos olham, apresentado no FILE 2001, e cujo título é claramente inspirado no livro de Didi-Huberman (O que vemos, o que nos olha. Ed. 34 letras). Só tive acesso à descrição do trabalho, que reproduzo abaixo, conforme o que consta no site do FILE 2001. A pesquisa atual da artista é sobre tecnologias móveis e objetos vestíveis, e o Networked Performance postou sobre este seu último trabalho ontem.

Vemos....nos olham
“What we see is important – only live – in our eyes through what see us.” Georges Didi-Huberman (1998) The new relations of participant/information/technological interface is possible through Computer Mediated-Comunication on the Web, for example ICQ, chat, virtual communities, video conference, e-mail, discussion list. The Web users can establish relationship in a synchronous/simultaneous and asynchronous way through this interactive communication space. This new possibility of social and political organization and cooperation on the net take place through the circulation of information when the users have the same purpose and not more the same shared physical space. The image other’s construction takes place through intermediated information by shared text, image and some times audio, on each user’s thoughts. This work presents this new communication space as another “perception system” when it tries to compose and show the user’s relationship among other people and himself/herself through the juxtaposition and superposition of the windows in an aesthetical movement. This site tries to propose a different behavior from the common sites when the user has to stop and try “to see and be seen”. The user is conducted to see and be seen while he/she is observed by different sights around him/her through the composition of the windows opened without interaction/navigation/choose. It is needed to close all the windows in a metaphorical introspective movement for the user find himself/herself: external random links show the possibility the others’ presence on the Web. There are some links on the first Web page that conduct the users to some communication spaces as ICQ, net meeting, 3D chat, electronic chat, and virtual community."


Biography Author: Luisa Paraguai Donati PhD Student and Master at Unicamp, Department of Multimedia, Institute of Arts. Researcher from wAwRwT project. She has presented works at National and International Congress about Art and Technology. She attended with the web site INcorpos at some recent artistic exhibition: “II Biennial from Mercosul”, Porto Alegre, RS, Brazil, and “Electronic Art Exhibition - SIBGRAPI2000”, Gramado, RS, Brazil.

Entre contemplação, voyeurismo e espionagem

Imagem do Ecrans

O centro de arte contemporânea, La ferme du buisson, sedia, em fevereiro de 2008, a exposição Regard-Caméra, portrait de l’artiste en spectateur. Sob a questão "Comment être témoin et acteur du monde dans lequel on vit tout en restant chez soi ?", a exposição reúne trabalhos de artistas de diferentes localidades. "Leurs oeuvres nous renvoient à notre propre position de spectateur dans l'exposition : entre contemplation, voyeurisme et espionnage, entre distance et tentative d'appropriation." Além da exposição coletiva, há uma chamada para que "qualquer um" envie fotografias ou filmes (de no máximo 3 min.) sod o título: "E você, o que vê da sua janela?". As imagens selecionadas serão exibidas na soirée "Da sua janela" ao longo da exposição.

Arte 2.0

Trabalhos de Kevin Bewersdorf and Guthrie Lonergan na And/Or Gallery exploram as possibilidades estéticas dos conteúdos da web 2.0, bem como o deslocamento dos limites entre público e privado e suas repercussões sobre a subjetividade. A matéria é do Rhizome.

Nesse mesmo momento, na ZKM, a exposição YOU_ser: The Century of the Consumer também tematiza os formatos participativos da Web 2.0 e seus nexos com os movimentos participativos na arte do século XX (Op-art, arte conceitual, happenings, Fluxus, arte digital interativa etc). No texto de informação sobre a exposição no site, enfatiza-se a proposta de que os visitantes possam atuar como "artistas, curadores, produtores". Não consegui evitar um certo desconforto com a forma como esse mesmo texto propõe um paralelo entre visitante, usuário e "consumidor emancipado", seguido da afirmação exclamativa "YOU are the content of the exhibition!". Talvez a ironia possível dessa passagem não tenha me sensibilizado o suficiente, mas a minha reação imediata é provavelmente duplamente conservadora: primeiro, tal paralelo é, no mínimo, questionável, e ainda mais a expressão "consumidor emancipado", que reúne duas palavras com linhagens tão diversas quanto problemáticas, especialmente quando postas no âmbito da criação. A segunda reação é quase uma saudade de ser simplesmente espectador. A curadoria é de Peter Weibel. Em tempo, esses comentários condizem apenas ao texto no site da exposição, uma vez que ainda não vi os trabalhos apresentados ;-). Abaixo o texto ao qual me refiro:

"On the occasion of its anniversary celebration “10 Years of ZKM in Hallenbau A,” ZKM | Center for Art and Media turns its attention to the effects of net-based, global creation on art and society with the exhibition “You_ser: The Consumer Century.”

Over the past years, the ZKM | Media Museum has already presented in the context of its collection of interactive art, the largest in the world, the most important pathfinders and currents in participatory art of the twentieth century: Op-Art, kinetic and cybernetic art, Arte Programmata, Conceptual art, Fluxus, and Happenings, interactive computer-aided installations, and virtual environments. Instructions for use and changeable objects activate beholders. In this way, you, the visitor, take part in the construction of the artwork. In the Internet, portals such as www.flickr.com, www.youtube.com, www.myspace.com; and virtual worlds, such as www.secondlife.com or blogs now offer a newly structured space for the creative statements of millions of people. The artist no longer has a monopoly on creativity.
Users deliver or generate the content or put it together. They become producers and program designers and thereby, competitors to television, radio, and newspapers, the historical media monopoly. Audience participation reshapes itself as consumers’ emancipation.
These transformations concern not only the global expanses of the Internet, but also the museum. It reacts to the changed cultural and social behavior and supports those tendencies, which, in an Enlightenment spirit, are applied for democracy and the idea of access to education for all.
The new installations presented in the exhibition transfer the potential for co-designing by the user that has been developed on the Internet into the context of art and allow the visitors to emancipate themselves.
They can act as artists, curators, and producers. The exhibition visitors, as users, as emancipated consumers, are at the center of focus. YOU are the content of the exhibition! The museum is bound to a fixed location and set times. Through the Internet, it can develop into a communicative platform independent of place and time. The historical model of culture, in which Darwinist selection takes place and only a few select find acceptance in its storage and distribution apparatus, embodied by the principle of Noah’s Ark, has been displaced.
The new Noah’s Ark of the Internet has an endless storage space, which, in principle, is open to all inhabitants of the industrial and newly industrializing countries.
Is this the new cultural space for the emancipated consumer, the visitor as user who will decide the culture of the twenty-first century, just as slaves, workers, and citizens as historical subjects have done in the past?
Curated by Peter Weibel
Project management: Bernhard Serexhe. "

Arte e webcam: Ubermatic

Dois trabalhos do Ubermatic usando webcams são reportados no Rhizome. AFK ("Away from Keyboard", expressão usada em chats e mensagens SMS) é uma série de performances onsite/online envolvendo envio de mensagens SMS sob o testemunho de webcams públicas que monitoram paisagens urbanas e não urbanas.

Getting Ready é uma performance e instalação feita com webcams e voltada para o público da Internet. A antecipação e a preparação do ambiente são os temas centrais da performance, que é exibida em tempo real tanto num monitor de computador instalado numa galeria em Toronto quanto para espectadores da Internet.

Arte e contra-vigilância

Na exposição do Royal College of Art, Londres, trabalho de Miquel Mora cria um sistema de proteção da identidade visual (IDPS - Identity Protection System) frente a câmeras de vigilância: stickers que podem ser colados em roupas, acessórios etc "borram" a imagem de vídeo, impedindo a identificação. A matéria é do we make money not art:

"With IDPS (IDentity Protection System), interaction designer Miquel Mora is proposing a new way to protect our visual identity from the invasion of ubiquitous surveillance cameras. He had a heap of green stickers that could stick to your jacket. Or anywhere else. The sticker blurred your image on the video screen.
"With the IDPS project I wanted to sparkle debate about all the issues related to identity privacy," explains Miquel. "Make people think about how our society has become a complete surveillance machine. Our identities have already been stored as data in many servers ready to be tracked. And our self image is our last resort. So we really need tools to protect our privacy. We need tools that can allow us to hide or reveal our visual image. We must have the control over it."


Abaixo, alguns trabalhos mais antigos no mesmo espírito "sousveillance" das táticas de "desaparição":

Mapas anti-câmeras - i-SEE:

"iSee is a web-based application charting the locations of closed-circuit television (CCTV) surveillance cameras in urban environments. With iSee, users can find routes that avoid these cameras -­ paths of least surveillance -­ allowing them to walk around their cities without fear of being "caught on tape" by unregulated security monitors."


How to Disappear KIT

"The How to Disappear kit is a counter-reaction to the ever increasing surveillance of citizens. Packaged in anonymous video cassette cases, the DIY kit contains a selection of "disappearance-articles" along with usage instructions, a catalogue with gadgets and tips, and information on the subject.
The aim of the project is not to invite people to disappear, but to take part in the debate and demand the respect for their own private life.
The "How to disappera kit" was part of a series of concepts by 3rd and 4th year students of Graphic Design and Interactive Media. Bearing the title Surveillance DK:UK, the projects attempted to exemplify the nature of surveillance in Denmark and London."


Vexed Generation

"Going back in 1995: London-based designers Vexed Generation created the Vexed Parka to comment on the escalation of CCTV surveillance in London in the 90s. It features a hood and collar that closes over the mouth and nose, but leaving the eye area open."


Invisible Suits

"Invisible Suits are interactive suits made from special blue screen fabric (material used for work with video blue screen technique), where the blue color could be displaced by images or video footage. The intended effect is the virtual "disappearance" of the persons wearing the suits: their bodies merge with the visual environment they inhabit. The effect is achieved by the use of two cameras: one mounted on the person wearing the blue suit, and another one shooting h/er from behind.
These suits allow me to explore issues of silence and absence, integration and estrangement in different political and cultural environments. While drawing from theoretical concepts like the "invisible immigrant" and the double consciousness, through this work I am also exploring the space between the objective and subjective points of view. "

Counter-Surveillance Headdress:

"After the Sept. 11th 2001, trade center incident surveillance in New York City and in the United States in general, increased dramatically. We are at a point today where it is difficult be present anywhere without our image being captured by some camera or our presence being tracked or documented in some way. Although to some extent this is necessary to ensure security, on the other hand it infringes on a person’s right to privacy. The purpose of the “Counter-Surveillance Headdress” is to empower the wearer by allowing him/her to claim a moment of privacy.
The “Counter-Surveillance Headdress” is a laser tikka (forehead ornament) attached to a hooded vest and reflective shawl. The laser is activated by pressing a button enclosed in the left shoulder area of the vest. When pointed directly into a camera lens, the laser creates a burst of light masking the wearer’s face. Additionally the wearer can use the reflective cloth to cover the face and head. The aluminized material protects the wearer by reflecting any infrared radiation and also disguises the wearer by visually reflecting the surroundings, rendering the wearer’s identity anonymous."

Visibilidade X Vigilância

O artista Hasan Elahi usa estrategicamente a visibilidade para desarmar a vigilância sobre a sua vida privada. Desde que foi alvo de suspeita de terrorismo pelo FBI, em 2002, o artista disponibiliza a sua vida online. Por meio de fotos e de um emissor GPS, Elahi documenta cada passo de sua vida, dos sanduíches que come a viagens que realiza, e disponibiliza tudo instantaneamente no seu site. "A melhor maneira de proteger a sua vida privada é torná-la pública", diz Elahi. Um filme realizado com fotos tiradas desde 2002 será exibido em junho/2007 no Festival Pocket Films do Centro Georges Pompidou em Paris.

O trabalho do artista me lembrou a aurora dos movimentos de liberação sexual, em particular a literatura homossexual, como nota Foucault, que "dizia" à psiquiatria: "vocês dizem que a nossa verdade reside em nosso sexo. Sim, aceitamos, somos o que vocês dizem, por natureza, perversão ou doença, como quiserem. Mas essa verdade nós mesmos a diremos, melhor que vocês". Inversão estratégica da vontade de verdade nesse caso. Inversão estratégica da vontade de tudo ver e antever, no caso do artista frente ao FBI.

Abaixo, trecho extraído da Wired:
The Visible Man: An FBI Target Puts His Whole Life Online

"Hasan Elahi whips out his Samsung Pocket PC phone and shows me how he's keeping himself out of Guantanamo. He swivels the camera lens around and snaps a picture of the Manhattan Starbucks where we're drinking coffee. Then he squints and pecks at the phone's touchscreen. "OK! It's uploading now," says the cheery, 35-year-old artist and Rutgers professor, whose bleached-blond hair complements his fluorescent-green pants. "It'll go public in a few seconds." Sure enough, a moment later the shot appears on the front page of his Web site, TrackingTransience.net.

There are already tons of pictures there. Elahi will post about a hundred today — the rooms he sat in, the food he ate, the coffees he ordered. Poke around his site and you'll find more than 20,000 images stretching back three years. Elahi has documented nearly every waking hour of his life during that time. He posts copies of every debit card transaction, so you can see what he bought, where, and when. A GPS device in his pocket reports his real-time physical location on a map.

Elahi's site is the perfect alibi. Or an audacious art project. Or both. The Bangladeshi-born American says the US government mistakenly listed him on its terrorist watch list — and once you're on, it's hard to get off. To convince the Feds of his innocence, Elahi has made his life an open book. Whenever they want, officials can go to his site and see where he is and what he's doing. Indeed, his server logs show hits from the Pentagon, the Secretary of Defense, and the Executive Office of the President, among others".

Manifeste-se e Revista Global

Há alguns dias tomei conhecimento, através de uma lista de discussão, do projeto Manifeste-se! Trata-se de uma intervenção nas ruas de São Paulo que permite aos passantes se manifestarem, ao vivo, em webtv, do modo que desejarem. Os video-manifestos são exibidos na Internet e há desde declarações de amor a protestos políticos e performances artísticas. O projeto, cujo subtítulo é “todo mundo artista”, me chamou a atenção pelo ‘diálogo’ que estabelece com a produção audiovisual contemporânea. Os video-manifestos situam-se numa zona instável e em movimento: entre o reality-show, “o povo na tv”, o Youtube, a pegadinha, a propaganda eleitoral, a intervenção urbana de cunho artístico e político. Mais um elemento para pensar na profusão de imagens amadoras e na “paixão pelo real” que as atravessa, na sua migração contínua de um suporte a outro, de um domínio a outro, no curto circuito midiático-artístico-comercial por que passa a produção audiovisual contemporânea.

Recentemente, num texto em parceria com Consuelo Lins, ensaiamos algumas idéias nessa matéria, focando as imagens e estéticas da vigilância e a sua livre circulação no mundo contemporâneo: “dos aparatos policiais aos flagrantes sexuais de celebridades em praias paradisíacas, do entretenimento à arte, das revistas de fofoca locais às conexões globais da Internet”. Notamos, entre outras coisas, que “vigilância e espetáculo se entrecruzam e, tanto em um quanto em outro, podemos reconhecer não apenas um método de controle, mas um repertório cultural multifacetado. Uma câmera pode muito bem ser um índice de segurança e/ou de ameaça, de censura e/ou de exibicionismo, de controle e/ou de prazer". O texto foi publicado na Revista GLOBAL Brasil (número 7) e em breve será disponibilizado nesse blog. Esse mais recente número da GLOBAL pode ser encontrado nas bancas e conta com outros artigos interessantes, assinados por Fabio Malini, Peter Pál Pelbart, Antonio Negri, Claudio Manoel e Adriana Prates, entre outros.